Maxime Bruneel est un réalisateur français connu pour ses clips d'animation Psychédéliques  et l'univers coloré de ses live visuals. 
Il a notamment réalisé les clips "Your Love" des Aston Shuffle, "Jeez Louise" de Secret squirel et "Variation sur Marilou" d'Alain Bashung.

Après des collaboration avec Universal et Ministry of Sound, c'est le label anglais MODA qui le sollicite pour réaliser le clip de Punks Jump up, un duo excentrique anglais qui collabore sur ce titre "Mr Overtime" avec le chanteur de Chromeo "DAVE 1".

Duo de DJ londonien formé en 2002, Punks Jump Up livre une électro pop, dansante et résolument sophistiquée. Au fil des années, le groupe a multiplié les collaborations avec des pointures de l'underground à Londres, preuve de la qualité du duo. Le titre « Mr Overtime » est l'occasion d'une nouvelle collaboration avec Dave 1 de Chromeo, c'est aussi l'occasion pour maxime Bruneel de signer un clip en forme de road trip musical.

Le clip, produit par ChezEddy et réalisé par Maxime Bruneel, est fidèle aux sonorités aériennes et subtiles du groupe. Punks Jump Up voulait un clip inspiré d'Alphabet city, le film d'Amos Poe. (Alphabet City (1984) Trailer – YouTube)

L'idée était de retrouver ce grain des années 80, avec une voiture qui roulerait dans la brume, la nuit. Les références évidentes à cet univers sont les films de David Lynch, « Mulholland Drive » et « Lost Highway ».  

Pour Maxime Bruneel, l'ambition a été de parvenir à recréer cette ambiance, mais revisitée en 2012 pour ne pas tomber dans une répétition d'une vidéo style 80.

Entièrement réalisé en animation avec un rendu volontairement très minimal, fond noir, couleurs flashy en applats en 2D, Maxime a injecté des graphismes, designé des typos, et pervertis la gamme de couleur pour obtenir quelque chose de résolument actuel et de plus pop.

Le pitch du clip est assez simple : quatre jeunes traversent le pays en Ford Mustang au son de la musique de leur auto-radio, ils dansent dans la voiture décapotée jusqu'à ce qu'ils percutent une bête étrange. Dans l'accident, les personnages fusionnent avec la bête dont ils arborent désormais la tête.

Pour s'assurer que la musique pouvait coller avec des scènes de voiture, Maxime s'est lancé dans un petit montage rapide avec des scènes de films comme « Drive » de Nicholas Winding Refn, « Death Proof »  de Tarantino, « Somewhere » de Sofia Coppola, "True Romance" de Tony Scott, « Mulholand Drive » et  « Lost Highway » de David Lynch, le tout monté sur la musique de PJU. Un peu à la manière d'un sampleur fou, le réalisateur n'a pas hésité (ou pas résisté à la tentation !) de jouer avec les scènes, les cadrages, de se servir de ce matériau pour créer son propre road trip musical ! Le résultat s'est révélé tellement prometteur que l'idée de faire un vrai montage, calé sur le son en prenant toutes les images réelles qui lui plaisaient a pris corps. Ce qui ne devait être qu'un simple test est devenu le point de départ du clip. Le montage a donc été confié à Manuel Coutant avec lequel ils ont sorti un animatique plus vrai que nature, avec de véritables sensations de Live, liées aux images tirées des films sélectionnés.

Ce système de réalisation s'est révélé très pratique car il a permis d'imprimer tout de suite une ambiance très forte, une énergie et le timing définitif des plans. A partir de ce montage live, Maxime a extrait le sujet et le mouvement de caméra.

Il a ensuite refait des designs reprenant les dispositions des éléments de l'image (perspective, etc.). Pour l'animation, il a choisi de réaliser une interprétation fidèle, plutôt qu'une rotoscopie qui aurait été trop lisse et froide ».

Le résultat est vraiment très riche et très stylisé. Les personnages sont animés en 2D sur flash, la bête a été crée à partir d'un ours d'un poulpe et d'un bulldog ! Elle a ensuite été modélisée en 3D et animée sur Maya, comme la voiture qui a ensuite été compositée sur After Effect.

Le résultat est à la hauteur des attentes du réalisateur qui signe ici un clip élégant aux nombreuses références cinématographiques qui collent parfaitement à l'esprit du groupe.

Erevan Tusk, cinq Parisiens décomplexés emmenés par deux chanteurs aux voix claires, nous plongent dans un univers pop-rock lyrique, romantique et énergique, aux textes teintés d’histoires, de rencontres et d’affections déçues.

« Cassidy » est un des premiers morceaux d’Erevan Tusk. Il raconte un voyage, qui s’articule autour d’une rencontre avec Cassidy, personnage mystérieux et profondément marquant. Le morceau trouve une belle ampleur entre une rythmique imparable, des guitares élégantes et des chœurs enveloppants. Le texte est suggestif et laisse libre court à l’interprétation.

C’est d’ailleurs à ce jeu que s’est prêté Fx Goby en réalisant le clip, charmé par la chanson. Son univers onirique, contemplatif et suggestif colle parfaitement à l’esprit du morceau. Carte blanche lui est donnée pour la réalisation : un réel espace de liberté et d’expérimentation.

Fx Goby confronte un personnage ermite / trappeur solitaire à un paysage époustouflant, une nature qui le dépasse, et lui fait vivre une rencontre mystérieuse, incroyable. Il met en scène la métaphore de la rencontre amoureuse : la découverte, la recherche, le désir, et finalement ce moment hors norme, cette force extérieure qui fascine et éblouit.

Le tournage a lieu en Roumanie durant cinq jours, dont trois passés dans les montagnes des Carpates. Les conditions sont extrêmes : la météo est capricieuse, le froid glacial gèle le capteur de la caméra et épuise l’équipe, la tempête de neige ralentit le travail, mais l’accueil des hôtes roumains est à la hauteur, et l’expérience humaine est formidable.

Une note spéciale pour le costume, designé par Fx et fabriqué par la styliste londonienne Cristina Aranda. Quant à l’intrigant bonnet du personnage, il a été spécialement designé par Barbara Keel, une artiste anglaise qui travaille la feutrine.

Fx Goby signe une très belle réalisation, qui vient servir de support onirique à un morceau subtile, sensible et plein d’émotions.

Christelle Raynal souhaite dès le départ travailler autour du papier et du livre Pop-up et consulte Parallel, qui aime les ambiances élégantes et éthérées, et les designs délicats : ils proposent des références et des suggestions de traitement graphique. Christelle Raynal est conquise par leur univers, dont voici quelques premières ébauches.

Le film est fabriqué en animation 3D sur le principe du livre Pop-up, avec un rendu papier découpé réaliste. C’est le livre d’or du mariage, posé sur une table dans la salle de réception. Chaque page tournée ouvre des décors et des objets en relief. Parallel déploie trois tableaux symboles du mariage, dans un style trendy et chic : la couture, la pièce montée et les alliances.

En dehors des contraintes contractuelles liées à l’ordre d’apparition des noms à l’écran, Parallel travaille en grande liberté sur le générique.

Un bel enjeu pour Parallel, qui voit son premier générique diffusé sur grand écran !

Le client Toyota est multi-facettes, à la fois amateur de belles voitures, sensible à l’esthétisme, passionné de vitesse et soucieux de sa sécurité. Pour décliner ces différentes personnalités, Johnatan Broda met donc en scène un personnage filmé en live, d’où s’échappent ses alter egos animés.

Pour tourner le dos à la tendance 3D qui règne en pub, les alter egos sont fabriqués en 2D. Leur design est confié à Mehdi Leffad et la post-production à ChezEddy. Le défi est lancé : fabriquer huit versions du personnage pour s'adresser à 14 pays de cultures différentes. Pas évident à gérer tout en gardant son sens créatif, mais le challenge est relevé avec brio !

Les membres de We Love Your Names*, passionnés de cinéma, plus particulièrement des séquences qui ouvrent ou clôturent les films, entendent bien défendre, promouvoir, diffuser et communiquer l’art du générique dans le paysage cinématographique français, pour le faire reconnaître comme un art visuel à part entière.

We Love Your Names, c’est la plus grande base de données de génériques sur la toile, montrant la diversité de styles et de formes que peut revêtir le générique. C’est aussi une tribune pour les nombreux acteurs du générique (directeurs artistiques, réalisateurs, graphistes, compositeurs de musique), qui témoignent de leur travail à travers des interviews, making-off  et billets d’humeur.

Citons notamment Kook Ewo, réalisateur du générique de Splice (Vincenzo Natali), produit par ChezEddy en 2009. Lire l’interview.

A l’occasion du lancement du site le 11 avril prochain, ChezEddy affiche son goût pour le générique et son soutien à We Love Your Names, en présentant le générique de « Plan de table » (Christelle Raynal), dont la sortie est prévue le même jour. Un générique fabriqué sur le principe du livre Pop-up, réalisé par Parallel, dont vous pourrez lire l’interview prochainement sur weloveyournames.com.

Bonne route à We Love Your Names !

(*) Les membres de We Love Your Names : Laure Chapalain, Eric Brocherie, Magali Lambert, Jérôme Hinstin, Jeffrey Blunden, Anne Meige et Hervé Tissot

Son succès est lié à un mélange original de techniques qu'il a expérimentées en bricolant dans son atelier de stop motion : filmer des yeux en live et les intégrer sur des visages en papier mâché ou en 3D. Il obtient ainsi des personnages dynamiques, expressifs et très touchants, proposant une vraie alternative créative.

Utilisant cette technique, il réalise notamment "A Shadow of Blue" : les yeux sont en live, la tête en 3D et le corps en stop motion. Ce court-métrage de douze minutes est shortlisté aux Oscars et actuellement en festivals. 

Il réalise également en 2011 un spot très remarqué pour le 50^ème anniversaire d’Amnesty International, sur une musique composée par le célèbre Hans Zimmer.

En moins de 10 ans, Carlos Lascano réalise bon nombre de films qui ont eu une excellente visibilité sur le net. Ce mois-ci, il sort "Coca-Cola, The spirit of the Euro", produit aux US par Bent Image Lab. Le spot est très largement diffusé, notamment sur Motionographer.

Son expérience du tournage live amène à son travail en animation une sensibilité très cinématographique ; cette façon de faire abstraction des contraintes techniques avec autant de liberté, met en valeur son potentiel considérable pour valoriser des projets de commande.

Carlos Lascano n'aborde pas l'animation d'un œil élitiste ou sélectif, il cherche avant tout à la rendre accessible au grand public, à la rendre plus touchante et réelle. Il filme ses pantins exactement de la même manière qu'il filme les acteurs : en se concentrant sur le regard et l'émotion du visage.

Nous vous y retrouverons du 4 au 9 juin prochain.

A découvrir également, la liste des autres clips en compétition.

Le British Animation Awards est un festival londonien qui récompense les acteurs de tous les secteurs de l’animation britannique, artistes émergeants comme talents déjà reconnus. Fx Goby étant représenté au Royaume-Uni, il faisait naturellement partie de la compétition.

"A piece that takes a classical technique and elevates it to a new level..."
http://www.britishanimationawards.com/

Il y a une dizaine de jours au Forum Cartoon Movie à Lyon, Victor Maldonado, Adrian Garcia et Alfredo Torres présentaient le pilote de "My family and the wolf", produit par Nectarious Films (Christine Ponzevera, ex Nexus) et sorti sur le net aujourd’hui. Un long métrage qui se veut une lettre d’amour aux étés de notre enfance, évoquant les souvenirs précieux de lumière, de sensations et d’odeurs.

Au début de leur carrière, Adrian et Victor travaillent sur le design de personnages tandis qu’Alfredo se spécialise dans le layout et l’animation. Adrian et Victor se mettent un peu plus tard à la direction artistique puis à la réalisation, et créent le long-métrage "Nocturna" (une coproduction avec la France), qui remporte le Goya du meilleur film d’animation en 2007. C’est sur "Nocturna" qu’ils commencent à travailler avec Alfredo, en charge de la supervision, puis du design de décors, et qui finit par coréaliser le film avec eux. Le collectif Headless est crée en 2008, et se fait repérer en 2010 avec le teaser de "I’m a monster", qui a connu une véritable envolée sur le net.

Headless, "trois personnages, un seul esprit, pas de tête" : trois talents complémentaires, naturellement doués en animation et en character design. Ils nous servent un univers coloré, très enjoué, chaleureux et souriant, qui parle à la fois aux enfants et aux adultes. C’est le côté magique et pourtant si réaliste des personnages qu’ils créent, mis en scène dans une animation ultra fluide et montée avec talent, qui nous plaît énormément. Bienvenue à Headless !

Comme dans le premier opus, Bphoton met en scène des danseurs dans un univers urbain, pour travailler le contraste entre la souplesse de leurs corps et les lignes droites de l’architecture. Il met ainsi en évidence comment ces corps finissent par échapper à la contrainte pour rejoindre la nature. Une belle métaphore de la perte de la nature animale de l’homme au contact de la civilisation.

Filmé en un jour, le film a ensuite été étalonné avec After Effects et monté avec Final Cut Pro. 

Saluons la prodigieuse performance des danseurs de la troupe Hervé Koubi, venus d’Algérie.

Une semaine de tournage dans les montagnes des Carpates, autour de lacs gelés et de forêts de sapins dans des conditions extrêmes.

La sortie du clip est prévue pour le printemps.